¡Conozca San Fermín con nuestra ruta!

Una visita guiada con la que viajará al origen de las fiestas de la mano de Fernando Hualde

Habitaciones Históricas

Estancias dedicadas a personajes como Víctor Eusa, Hemingway, Pablo Sarasate, Orson Welles o Manolete

Suite 201 Hemingway

El mejor embajador de las fiestas de San Fermín cuenta con una Suite personalizada que se conserva tal y como él la conoció.

El placer de un buen desayuno servido en mesa

Disfrute de la calma de nuestros desayunos "La Perla" o "El Continental"

El Salón La Perla

Podrá descansar y disfrutar de la colección de libros firmados por nuestros huéspedes

Santiago Posteguillo gana el Premio Planeta

Foto: El Mundo
El autor valenciano triunfa con 'Yo, Julia', novela histórica sobre la poderosa emperatriz romana Julia Domna y se alza con el Premio Planeta. Desde Pamplona le hacemos llegar nuestra más sincera enhorabuena y esperamos que pronto nos volvamos a ver. Les recordamos su firma en nuestro Libro de Honor y el ejemplar de "Africanus, el hijo del cónsul" que dedicó a todos los lectores y huéspedes del hotel y que pueden consultar y leer siempre que quieran en el Salón La Perla.



Vale su peso en oro

Si algo tiene el hotel es que es plural en todos sus aspectos, y muy especialmente es plural en todos sus huéspedes. Y precisamente, dentro de esa rica pluralidad, nos encontramos con un huésped atípico, con todo un líder espiritual al que varios millones de personas en todo el mundo consideran el descendiente directo de Mahoma, el profeta, y en consecuencia su representante en la tierra. Es el Aga Khan; en concreto Aga Khan IV.

Si por algo se han caracterizado sus antecesores es en el hecho de que anualmente sus fieles les obsequiaban con una cantidad de oro equivalente a su peso; es decir, con una auténtica fortuna.


Panel decorativo de la habitación 002
El actual Aga Khan, el que se alojaba en el hotel, parece tener otro talante más aperturista, diferente, pero… por nuestra parte lo único que podemos decir de él, sin entrar en otras valoraciones, es que en los años sesenta del pasado siglo adquirió el hábito de venir todos los años a las fiestas de San Fermín, de alojarse con muy buen gusto por su parte en nuestras habitaciones, y de correr diariamente delante de los toros en el tramo de Estafeta. Hoy cuenta con la habitación personalizada 002.





Feliz Día Internacional de la música

La música nunca ha dejado de sonar, o al menos nunca ha dejado de estar representada, en esta esquina de la Plaza del Castillo desde el siglo XIX hasta la actualidad. Podríamos decir, sin errar un ápice, que el Gran Hotel La Perla está plenamente comprometido con la música; ha sido la propia historia quien le ha comprometido, y es hoy la propia convicción del hotel quien se suma a ese compromiso que la historia le ha asignado.

Un balcón se abre en el segundo piso, y sale un violinista a dar su particular concierto. Esta escena la hemos visto numerosas veces; se ha visto en el siglo XIX, se ha visto en el siglo XX, y se está viendo en el siglo XXI. Una veces de forma organizada, otras de forma espontánea; y siempre usando esa música como homenaje. No es casual. Es un balcón que, como el piano que se conserva en el hotel, une tres siglos de historia musical.

Detrás de todos y cada uno de los músicos que ha pasado por La Perla, detrás de cada uno de estos cantantes, detrás de cada uno de ellos hay una historia. Se entremezclan aquí, desde 1881 hasta la actualidad: violinistas, cantaores de flamenco, pianistas, compositores de música orquestal, legendarios rockeros, virtuosos tenores... ¡de todo!, y precisamente en ello está la grandeza de la historia musical que hoy atesora el Gran Hotel La Perla.

No fue hasta el último cuarto del siglo XX cuando hubo alguien que se preocupó de ir recogiendo toda esta historia, de darle forma, de documentarla. Y esto se traduce en que la historia musical de los últimos años del hotel está muy documentada, mientras que toda la anterior carece del detalle y minuciosidad que nos hubiese gustado. En cualquier caso estamos ante una historia extraordinariamente rica, de la que aquí, de forma resumida, hacemos un esbozo; plasmamos unos trazos, lo suficientemente nítidos como para permitir a cualquiera tomar conciencia de la dimensión patrimonial que tiene el Gran Hotel La Perla merced a ese contrato matrimonial que firmó con el mundo de la música en aquél lejano año de 1881.

Entiéndase, por tanto, que la historia musical de La Perla es mucho más rica que la que aquí brevemente mostramos. Nuestro problema es que buena parte de ella la desconocemos. De los siglos XIX y XX lo que aquí se muestra es lo que buenamente se ha podido salvaguardar gracias a la memoria de algunas personas mayores que hemos podido entrevistar, y gracias también a las hemerotecas, es decir, a aquellos periódicos locales que esporádicamente en sus crónicas y en sus “ecos de sociedad” hacían alusión al lugar de alojamiento de músicos y cantantes.
Esta es la historia de La Perla... musical.


Siglo XIX


Desde un punto de vista afectivo, ligado además a una estrecha relación, el personaje musical más estrechamente ligado al hotel es el violinista Pablo Sarasate (1844-1908), que en su especialidad llegó a ser el número uno a nivel internacional. Desde 1886 hasta 1908 acudió siempre a este establecimiento durante las fiestas de San Fermín; se contaban por miles los pamploneses y los navarros que acudían a la estación de tren a recibirle, y desde allí la multitud le acompañaba hasta el Hotel La Perla. Y él, agradecido, desde el balcón de su habitación obsequiaba y correspondía a sus paisanos con un concierto de violín. Y fue, precisamente en esa habitación, donde la ciudad, a través de su alcalde, le hizo entrega el 6 de julio de 1902 del título de Hijo Predilecto de Pamplona.

Don Pablo Sarasate asomado al balcón de su habitación en el hotel
De la mano de don Pablo se alojaron en el hotel otras figuras de la música; es el caso del pianista (y secretario suyo) Otto Golschmidt, de Emilio Arrieta (Director del Conservatorio Nacional de Música), de Ruperto Chapí (compositor), de Manuel Pérez (Director de la Orquesta del Teatro Real), y los compositores y pianistas navarros Dámaso Zabalza, Joaquín Larregla, y Felipe Gorriti.

Además del ya mencionado violinista Pablo Sarasate, el hotel ha contado con otros clientes de renombre que han llegado a hacer de este establecimiento su casa. De entre todos ellos brilla con luz propia el tenor Julián Gayarre, que ya en 1876 se había consagrado en la Scala de Milán como el mejor tenor del mundo. Antes de su fallecimiento en 1890 este tenor navarro estuvo presente en el hotel al menos en dos ocasiones tal y como lo reflejan los medios de comunicación de la época, concretamente en agosto de 1884 y en julio de 1886. En la primera de las estancias, que corresponde con el 2 de agosto de 1884, Gayarre estuvo tan sólo unas horas en Pamplona, y ese tiempo lo pasó en La Perla, en donde entre tren y tren, el tenor aprovechó para almorzar y descansar. Esta breve estancia no hubiese tenido nada de particular sino hubiese sido porque algunos periódicos franceses interpretaron de ella una supuesta boda entre Julián Gayarre y la hija del alcalde de Roncal, rumor que resultó ser falso, pero que durante todo el mes de agosto de ese año dio mucho que hablar.

Sin salirse del siglo XIX conocemos en 1883 la presencia, el 3 de septiembre, del reconocido pianista Rafael Cebreros, muy destacada en los medios de comunicación, y muy esperada su actuación por el público pamplonés. Unos meses después, el 20 de noviembre de ese mismo año, la prensa local se hace eco de la presencia en la Fonda La Perla de “la famosa cantante, de fama internacional, Madlle. Valfort”.


Siglo XX

En las fiestas de San Fermín de 1916 se alojaban en La Perla los responsables de la Banda Municipal de Madrid (los músicos se alojaron en el Seminario de Pamplona), incluidos algunos concejales del Ayuntamiento de Madrid. Esta banda de música ofreció ese año tres conciertos en la Plaza de Toros durante las fiestas.

En 1918, invitado por el Ayuntamiento de Pamplona, se aloja en el hotel el afamado compositor y organista Jesús GuridiEnrique Fernández Rabos, director de la Orquesta Sinfónica de Madrid, nos visitaba en las fiestas de 1919, en donde ofreció tres conciertos matinales en el Teatro Gayarre los días 8,9 y10 de julio.

El 29 de septiembre de 1932 se alojaba en la habitación no 65 la popular cupletista Raquel Meller, admirada a nivel internacional, que era la que cantaba la versión original de “La Violetera”. La apertura en Pamplona del Conservatorio de Música “Pablo Sarasate” hace que durante los años cincuenta y sesenta sea una asidua habitual del hotel la popular pianista Pilar Bayona, de Zaragoza, que impartió clases en este centro de formación musical, e incluso dio algunos conciertos en Pamplona, como el que dio el 4 de septiembre de 1957 con motivo de la inauguración en el Museo de Navarra del Cursillo de Verano de Música; o la del afamado pianista polaco Stanislao Niedzielski, que visitó las habitaciones de La Perla el 27 de octubre de 1949.

El director de cine Domingo Viladomat rodó en el año 1958 la película Gayarre, que recogía en celuloide por segunda vez la vida artística del tenor roncalés Julián Gayarre. La banda sonora de la película correspondió a Salvador Ruiz de Luna, compositor y autor de decenas de bandas sonoras de películas españolas, a quien desde el año 1952 vimos alojarse varias veces en el Hotel La Perla. No fue este el único compositor musical que se ha alojado en el hotel; allí está el caso del navarro Federico Moreno Torroba, quien se alojó en este establecimiento hotelero pamplonés en repetidas ocasiones.

Años más tarde de aquella película sobre Gayarre, en octubre de 1985, el director de cine José María Forqué rodaba en Pamplona varias secuencias de su nueva película Romanza final, dedicada también al tenor Julián Gayarre. El rodaje de esta película permitió ver en los salones del hotel a personajes como José Carreras, tenor que encarnaba a Gayarre, o a la actriz Sydney Rome, entre otros muchos. A José Carreras se le llegó a ver en el hall del hotel entonar alguna romanza, igual que años atrás hiciese Marcos Redondo.

Pero por La Perla ha acogido también a un extenso muestrario de cantantes de todo tipo. Las entrevistas realizadas a antiguos trabajadores del hotel nos permiten conocer historias y anécdotas de personajes como Lola Flores (acompañada en muchas ocasiones por Manolo Caracol), Antonio Machín, Carlos Megía Godoy y los de Palacagüina, Diego “el Cigala”, o los miembros del Dúo Dinámico, por poner algunos ejemplos significativos. La propia Lola Flores hace unos años no tenía reparo en contar en un programa de televisión alguna anécdota amorosa que le tocó vivir en el Hotel La Perla, en Pamplona, con cierto jugador de fútbol. Todavía algunas antiguas empleadas y empleados del hotel recuerdan a la Faraona sentada durante horas, haciendo punto, acompañando a Manolo Caracol en uno de los comedores mientras este dejaba pasar la noche jugando a cartas; en otras ocasiones exteriorizaba su genio y se retiraba a dormir maldiciendo la afición que Caracol tenía por el juego.


Siglo XXI

El siglo XXI trae consigo dentro del Gran Hotel La Perla una nueva etapa en la que este establecimiento se preocupa y se ocupa de ir recogiendo y documentando su propia historia. Gracias a esto conocemos con mucho más detalle las fechas, las habitaciones, las actuaciones... de cada uno de los personajes del mundo musical que se alojan en las estancias del hotel; muy especialmente tras la reforma de 2007.

Año 2010 – Raphael firmando en el Libro de Honor
en la recepción del hotel
Así pues, en lo que llevamos de siglo, han pasado por el hotel cantantes como Joaquín Sabina (2008, 2009, y 2010), Luis Eduardo Aute (2008), Gary Moore (2009), Ana Belén (2009 y 2014), Jorge Drexler (2010), José Luis Figuereo “El Barrio” (2010 y 2015), Raphael (2010), Les Luthiers (2010 y 2014), Pimpinela (2011), Robert Plant (2012), Julio Iglesias (2012), Jesse Quin & Richard Hugues (Keane) (2012), Coque Malla (2013), Sabrina (2014), David Hasselhoff (2014), Alexandra Apostoleanu “Inna” (2014), Samantha Fox (2014), Loquillo (2015), Pet Shop Boys (2015)

Año 2012 – El cantante Robert Plant, del grupo Led Zeppelin,
firmando en el Libro de Honor del hotel
Si nos ceñimos exclusivamente al mundo de la ópera, nos encontramos con que las habitaciones del hotel han alojado a Teresa Berganza (2007), Roberto Alagna (2008), Juan Diego Florez (2008), Cecilia Bártoli (2010 y 2015), Joseph Calleja (2013), Celso Albelo (2013), Virginia Wagner (2013), Carlos Álvarez (2013), Julia Lezhneva (2014), Auxiliadora Toledano (2014), Carlos Coslas (2014), Luis Cansino (2014), Christophe Dumaux (2014), Nathalie Dessay (2014).

Hemos visto en este siglo alojados en el hotel a importantes directores de orquesta, como Marek Janowski (2008), David Giménez Carreras (2008), Christopher Franklin (2008), Valery Gergiev (2009 y 2015), Carl Davis (2010), Antoni Piotr Wit (2010), Antoni Ros Marbá (2010), Semyon Bichkov (2011), Pinchas Zukerman (2011), Inma Shara (2011), Daniele Gatti (2012), Gerd Albrecht (2012), William Lacey (2012), Zubin Mehta (2012), Frederic Chaslim (2013), Jesús López-Cobos (2013), Tugan Sokhiev (2014), Miguel Ortega (2014), Emmanuelle Haim (2014).

Incluso a compositores de música orquestal, como Sebastián Currier (2015).Y tampoco han faltado instrumentistas. Es el caso de los pianistas Gonzalo Rubalcaba (2008), Michel Camilo (2008), Lang-Lang (2010), Paul Lewis (2010), María Joao Pires (2011) Katia y Mariette Labeque (2014), Alexei Volodin (2014), Alexander Torazde (2015); clarinetistas como Woddy Allen (2009); violinistas como Leticia Muñoz Moreno (2008), Eduard Wulfson (2011), Joseph Gold (2012), Ashot Tigranyant (2013), Joshua Bell (2013), David Kim (2015), Roman Simovic (2015), Julian Rachlin (2015); y violonchelistas como Sonia Wieder (2013).

Año 2012 – Julio Iglesias y sus acompañantes 


Arturo Fernández firma en el Libro de Honor

Arturo Fernández visitó Pamplona con motivo de su función teatral en Teatro Gayarre "Alta Seducción" de María Manuela Reina y dirigida y protagonizada por el propio actor y Carmen del Valle. Del 21 al 23 de septiembre tuvo una enorme acogida y los pamploneses fueron atrapados por el ingenio de la alta comedia y sin duda, se dejaron seducir por las interpretaciones. 

El actor no quiso dejar esta ciudad, a la que tanto cariño le tiene, sin estampar su firma y palabras en un Libro reservado para nuestros huéspedes más ilustres, el Libro de Honor.

¡Enhorabuena y a seguir cosechando éxitos!


(No se pierda la entrevista que Roberto Cámara (Navarra Tv) le realizó al actor en el Salón La Perla: https://goo.gl/vXHahv)







"Fue un verdadero placer estar en este magnífico hotel, lleno de atenciones hacía mi. Mil gracias. Arturo Fernández. 23-9-2018"

Corona de quita y pon

Se sabe que el emérito rey Juan Carlos I siendo aún un niño pasó varias veces por el comedor del hotel, en donde paraban a comer en su marcha hacia la ciudad de San Sebastián. Además de ello, el 22 de septiembre de 2008, don Juan Carlos y doña Sofía estuvieron comiendo en el hotel y ocuparon las habitaciones 601 y 602 para descansar. Antes que él estuvo su padre, don Juan de Borbón; y antes su abuelo, el rey Alfonso XIII; y todavía antes su bisabuelo, el rey Alfonso XII. Sin olvidarnos tampoco a la reina regente Mª Cristina, que reinó en España hasta que Alfonso XIII tuvo edad para ello. Cuatro generaciones... y tres coronas. Y si son tres coronas, y no cuatro, es porque los tiempos no siempre han sido favorables para la monarquía. 

Suite 602 dedicada al Rey Alfonso XIII

De esto el buzón del hotel sabe lo suyo. El buzón que hoy vemos en la recepción del establecimiento, tallado en madera de roble, representa al escudo de Navarra, con sus cadenas, su esmeralda, y su corona, que para eso Navarra fue reino. Se puso en el año 1912, con motivo de la visita del rey Alfonso XIII al hotel. Participaba entonces el monarca en los actos conmemorativos del VII Centenario de la batalla de las Navas de Tolosa. Y en La Perla, para esa ocasión, se hizo una vajilla con las armas del reino y se puso el mencionado buzón.




Los tiempos, ya queda dicho, no siempre fueron favorables para la corona, y la proclamación en 1931 de la II República vino acompañada de la orden gubernativa, y también caprichosa, de que al buzón existente en la recepción de La Perla se le retirase la corona. Y es así como durante cinco años tan real ornato brilló por su ausencia.




Nueva Temporada en Teatro Gayarre

Un otoño repleto de escenas con vida propia...

Pronto llega el otoño al escenario del Teatro Gayarre y lo hará acompañado de la música, la danza, el teatro más destacado de la temporada. Para comenzar qué mejor que hacerlo con la voz y las canciones de Amaia Romero, la revelación musical de los últimos tiempos. Esta programación da cabida a autores y directores imprescindibles en el panorama artístico como son Alfredo Sanzol, Federico García Lorca, James Rhodes, Peris Mencheta, Javier Gutiérrez, Josep María Pou, Ariadna Gil o Imanol Arias. No faltarán títulos tan necesarios como “Hansel y Gretel”, “Bodas de Sangre”, “La valentía”, “Moby Dick”, “Romeo y Julieta”, “La casa de Bernarda Alba”
Regresará una nueva edición de Best of BE Festival que nos acercará los nuevos lenguajes escénicos y asistiremos también a una nueva edición del ciclo musical After Cage. No faltarán los estrenos, como “Loco desatino” de Producciones Maestras u obras que comienzan a rodar por los escenarios como “La vida a palos (testamento)”. Tampoco faltará la danza con espectáculos como “Man Ray” o “Romeo y Julieta” o apuestas diferentes para todos los públicos como “Clásicos excéntricos” o “Pss Pss”, e incluso teatro en inglés como es el caso de “The aminals and children took to the streets”. Teatro familiar en Navidad, ciclos como los de La Pamplonesa y Grandes Intérpretes, talleres, exposiciones, encuentros, Teatro Escape, Funciones escolares… Una cartelera y unas propuestas amplias, variadas, de calidad contrastada que deseamos sean de su gusto.



Teatro

El capítulo teatral lo abrirá “LA VALENTÍA” (sábado 13 de octubre), la última obra escrita y dirigida por Alfredo SanzolEstamos ante una comedia de puertas al estilo clásico americano de confundir al espectador para provocarle la risa, que relata las disputas de dos hermanas por una casa familiar que han recibido en herencia; un espacio lleno de recuerdos de su infancia pero con un inconveniente: tiene delante una autopista.
La obra de García Lorca regresa a nuestro escenario. “BODAS DE SANGRE” (sábado 20 de octubre). Bajo la dirección de Oriol Broggi, el texto de Lorca llega como un gran poema lleno de ritmo y de musicalidad -con composiciones originales de Joan Garriga. Una serie de escenas, de entradas y salidas donde actores, actrices, personajes y músicas entrelazan para dar vida a la novia, el novio, Leonardo, la madre... Todo con aire andaluz y tintado por el paisaje seco y blanco y por la sangre que brota.
Y García Lorca volverá a estar de nuevo presente en “Ele!!!. Lauaxeta-Lorca” (miércoles 24 de octubre. En euskera). Lorca y Lauaxeta, Lauaxeta y Lorca, dos escritores, dos poetas icónicos, cada uno en su cultura. A ambos les sobrevino la muerte de la misma forma en el plazo de un año, los dos fueron fusilados a comienzos de la dictadura franquista  “Ele!!!” es una propuesta escénica multidisciplinar basada en la escenificación de la poesía y los escritos de los dos poetas acompañados de imagen, música, danza y escenificación. Durante la función, los personajes de Lauaxeta y de Lorca hablan cada uno en su idioma original, euskera y castellano respectivamente.
Y de aquí pasamos al clown contemporáneo con “PSS PSS” (viernes 26 de octubre), un espectáculo para todos los públicos  donde el clown se entremezcla con el teatro y el circo. Dos personajes, inspirados en la época del cine mudo, despliegan sobre un escenario vacío una representación fuera del tiempo, llena de un humor exquisito que deslumbra por su destreza física. Esta compañía nace de la unión de Simone Fassari y Camilla Pessi. Ganadora de 13 premios internacionales; divertida, única, virtuosa y verdaderamente encantadora, ha cosechado un enorme éxito en sus más de 600 funciones, representadas en más de 50 países de los cinco continentes.
Octubre concluirá con  la obra de Sèbastian Thìery, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, “¿QUIEN ES EL SEÑOR SCHMITT?” (miércoles 31 de octubre), un montaje que cuenta en su reparto con Javier Gutiérrez y Cristina Castaño, entre otros intérpretes., en el que se dan cita el humor absurdo, inteligente y rápido, el amor y las sorpresas.
Ya en noviembre le llegará el turno a la Fundación ATENA, quien estrenará en nuestro escenario su nueva obra de teatro inclusivo “MI PROPIO UNIVERSO” (viernes 2 de noviembre). La base que sustenta esta propuesta es la experiencia real de los intérpretes, sus vivencias y su movimiento corporal único. Lo que plantea esta obra es dar un giro a la realidad, para poder sentir la suya desde la nuestra. Al fin y al cabo, todos somos uno.
Josep Maria Pou regresa también al escenario del Gayarre con “MOBY DICK” (domingo 4 de noviembre) dando vida esta vez al capitán Ahab, uno de los grandes personajes de la literatura universal. De “Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena, e invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño. Un espectáculo total, valiente e innovador.
Best of BE FESTIVAL (martes 6 de noviembre) vuelve con tres obras, talleres y encuentros. Este año BE FESTIVAL celebra su novena edición en Birmingham, consolidado como uno de los festivales europeos de referencia. El festival busca acercar los nuevos lenguajes escénicos contemporáneos al público a través de una celebración de propuestas innovadoras de teatro, danza, circo, música y artes visuales. Las piezas del programa cruzan fronteras lingüísticas y entre disciplinas artísticas; ponen a prueba los límites físicos y cuestionan convenciones sociales. Best of BE FESTIVAL nace con el afán de trasladar la experiencia del festival a otras ciudades y públicos. Una selección de tres de los espectáculos favoritos del festival se va de gira cada año por Inglaterra y un año más, Best of BE FESTIVAL vuelve al teatro Gayarre con estas tres propuestas: “Take Care of Yourself” (Sin texto), “Someone Loves You Drive With Care” (en inglés con subretítulos) y “Control Freak” (en castellano).
La siguiente cita es el espectáculo musical “UN BURLADOR SIN SARDINA” (jueves 8 de noviembre) de la compañía teatral Pasadas las 4 y la formación musical Spanish Brass. Se trata de un espectáculo dinámico y musical, una adaptación de “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina en la que se ha convertido al mítico y seductor Don Juan en un avispado pero torpe Don gato…
También asistiremos al estreno absoluto del nuevo montaje de Producciones Maestras, “LOCO DESATINO” (domingo 11 de noviembre), un texto de Ana Maestrojuan interpretado por Ana Goya y Ángel García Moneo. Ana Caro Mallén, autora de éxito del siglo XVII, otra olvidada de los libros de historia, se encuentra en su dormitorio escribiendo “Valor, agravio y mujer”. Lleva dos jornadas acabadas y se encuentra preparada para comenzar la tercera.  Es de noche, con su pluma y vela preparadas quiere dar forma a esta comedia en la que Don Juan de Córdoba será burlado por el ingenio de una mujer. Ana está escribiendo, o lo intenta. No encuentra la forma de continuar, se enfada, se bloquea, se frustra hasta que… uno de sus personajes aparece para hablar con ella…
La compañía británica 1927 exhibirá “THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS” (viernes 16 de noviembre), un espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano. Esta compañía emergente es ya una de las imprescindibles de la escena contemporánea europea. La formación londinense fusiona diferentes formas artísticas y se deja llevar por la estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música en una obra única, entretenida y fuera de lo convencional.
El teatro amateur estará representado por la compañía navarra El Bardo, quien pondrá en escena la obra de Alfonso Sastre “LA TABERNA FANTÁSTICA” (lunes 19 de noviembre). Fue escrita en 1966, pero la censura de la época hizo que su estreno fuese en 1985, obteniendo un gran éxito, al ser galardonada con el Premio Nacional de Teatro, el de la Crítica y del Espectador. Rogelio, huido de la justicia por un crimen que no ha cometido, acude a su antiguo barrio de chabolas para asistir al entierro de su madre…
La siguiente obra que podrán ver los espectadores lleva por título “JANE EYRE” (domingo 25 de noviembre), una ventana a través de la cual Charlotte Bronte, la autora, nos enseña su visión del mundo. Se trata de una producción del FEI y Teatre Lliure protagonizada por la actriz Ariadna Gil.
Tartean Teatroa traerá a nuestro escenario “GHERO” (miércoles 28 de noviembre), una obra en euskera de Patxo Telleria que habla del milagro de la supervivencia de una vieja y pequeña lengua. Estamos en el año 3.000. En un hospital, el último euskaldun se muere. Y con él, una lengua que ha perdurado durante miles de años, el euskara. Es la hora del último adiós…
Y de nuevo Federico García Lorca estará latente con el montaje “ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA” (sábado 1 de diciembre), una versión de José Manuel Mora en la que el reparto, encabezado por Eusebio Poncela, son todo hombres. Nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista, evidenciando la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden hetero-patriarcal y su gestión del mundo a través del miedo. Una obra dominada por la imagen, la poesía, la música y la danza.
Otro intérprete que regresa a los escenarios es Imanol Arias y lo hace con “LA VIDA A PALOS. Testamento” (domingo 9 de diciembre). Esta obra, además de invitarnos a conocer el mundo del flamenco y sus diferentes palos, encuentra su potencial dramático en un tema universal y fundamental cuando uno está a punto de entrar en la década de los cuarenta: la relación padre-hijo; el reencuentro entre ambos;  reconciliación y la asunción del testamento vital de nuestro progenitor. 
El capítulo teatral se cierra con la obra de Laila Ripoll y Mariano Llorente “DONDE EL BOSQUE SE ESPESA” (viernes 14 de diciembre), una producción de Micomicón Teatro y Proyecto Europeo UNREST-HORIZON 2020, en colaboración con la Dirección General de Paz, Convivencia y Derechos Humanos del Gobierno de Navarra. Esta obra es un viaje que parte de la España actual para terminar en las guerras de los Balcanes, la guerra civil española y la segunda Guerra Mundial, el exilio forzado, la deportación, los campos de concentración, las cámaras de gas, las fosas comunes, las violaciones…




Música, musicales y danza

El apartado musical lo abrirá AMAIA & The Free Fall Band (jueves 4 y viernes 5 de octubre). La pamplonesa Amaia Romero, ganadora de la última edición de Operación Triunfo, inicia su carrera en solitario, en esta ocasión junto a The Free Fall Band, banda pop con la que abarrotó el Teatro Real en su concierto de presentación dentro de la III Universal Music Festival. Amaia, con solo 19 años, ya impresiona, ya brilla y ya conecta en cualquier escenario. Su voz es hermosa, moldeable y rica. Y su eclecticismo estilístico puede con todo. Hoy reinterpreta a Lorca sola al piano, mañana sale por Florence + The Machine, pasado se divierte con una de C. Tangana y al otro desnuda a Neutral Milk Hotel… Sola (al piano) o acompañada por The Free Fall Band)
Amaia es ya una intérprete a la que ningún prejuicio va a poder domar…
Incluido dentro de la programación Al Gayarre en Familia aparece el musical “HANSEL y GRETEL” (viernes 12 de octubre), un espectáculo lleno de humor y ternura para toda la familia. La hermosa versión de los Hermanos Grimm se ha convertido en un musical que sin perder de vista la triste historia de los dos hermanos, está llena de humor y ternura que se desprende de la relación de Hansel y Gretel, la música, las canciones y las bellas coreografías. Se trata de un espectáculo vibrante, una obra asombrosamente construida, con escenarios sorprendentes, variados y coloridos; unos números musicales de gran calidad y unos entrañables personajes humanos, graciosos y tiernos... y algún que otro también terrorífico.
Música clásica para instrumentos insólitos en clave de clown para todos los públicos. Así se define “CLÁSICOS EXCÉNTRICOS” (sábado 3 de noviembre), un espectáculo que aborda la música clásica desde un punto de vista poco usual, interpretando las piezas con diferentes instrumentos insólitos y actitudes poco convencionales. Un concierto que acerca la música clásica a todos los públicos, sin complejos ni miedos, rompiendo la barrera de lo formal para hacer de la ocasión un momento de disfrute inolvidable.
Dentro de este apartado se enmarca también el musical, en euskera, “PEPITO YANCI. Beti bizi” (sábado 8 de diciembre), un tributo a este gran virtuoso del acordeón. La Banda de Música de Lesaka le ha querido rendir homenaje a su paisano acordeonista, Pepito Yanci en el 100 aniversario de su nacimiento. Para ello ha reunido en el escenario a acordeonistas de renombre como Iñaki Dieguez, los Golden Apple Quartet, bertsolaris, dantzaris y la propia banda.

El capítulo reservado a la danza lo inaugura el proyecto escénico, multidisciplinar “TIERRAS DEL SUD S.A.” (jueves 18 de octubre), la nueva creación de Laida Azkona y Txalo Toloza, un trabajo que se plantea como una pieza de carácter documental, enmarcada dentro de las artes vivas. Danza y movimiento como herramientas válidas para la entrega de información documental, aportando al relato históri­co toda la fuerza y la carga poética de los cuerpos en escena.
La compañía Taiat Dansa mostrará en el escenario del Teatro Gayarre el espectáculo “MAN RAY” (sábado 27 de octubre)Taiat Dansa coloca sobre el escenario a nueve bailarines, ocho hombres que interpretarán a Man Ray, y una mujer, que es la musa de todos ellos y se fija en la relación fetichista del fotógrafo y sus musas, y por ende, de todas las relaciones entre los artistas hombres y sus modelos femeninas, que a veces sirven de inspiración, y otras veces son simples objetos.
La compañía Elephant in The Black Box Dance Company pondrá en escena, bajo la dirección de Jean-Philippe Dury, “ROMEO Y JULIETA” (domingo 18 de noviembre). Dos familias, dos lenguajes, la danza contemporánea y la danza española, dos amantes... Una versión que lleva a los Capuletos y Montescos a un ambiente español y que mira a los conflictos contemporáneos entre familias, pueblos y las distintas morales... El deseo como motor consciente de la acción.
Esta versión de Romeo y Julieta juega con los personajes, intercambiando los roles femeninos y masculinos para proponer una lectura actual más allá de las características propias hombres o mujeres.



Ciclos After Cage, La Pamplonesa y Grandes Intérpretes

Un apartado específico merecen los ciclos musicales After Cage, Banda La Pamplonesa y Grandes Intérpretes. El FESTIVAL AFTER CAGE, que organiza el colectivo E7.2 junto con el Teatro Gayarre, centra su propuesta de música contemporánea en esta quinta edición en torno a la obra del escultor, poeta y ensayista Jorge Oteiza. Tres son las fechas en las en las que se desarrollará y tres los títulos: “MÉTODO: INVESTIGADOR-CAZADOR” (martes 9 de octubre), “INTIMIDAD-PROYECCIÓN POLÍTICA DESDE EL ARTE” (martes 16 de octubre) y “ANGUSTIA-IMPULSO RELIGIOSO-RITO” (martes 23 de octubre).
El ya habitual ciclo de la BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA se desarrollará entre el 7 de octubre y el 16 de diciembre. Las citas en esta ocasión serán 4: “WELCOME MR. WILLIAMS” (domingo 7 de octubre), MÚSICA ORIGINAL PARA BANDA (domingo 21 de octubre), “LA GRAN VÍA” (jueves 29 y viernes 30 de noviembre) y “PEER GYNT” (domingo 16 de diciembre).
Por último, el habitual ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES desarrollará en este periodo Octubre-Enero dos conciertos. La primera gran cita será con JAMES RHODES (domingo 28 de octubre) y la segunda con la formación IL GIARDINO ARMONICO (miércoles 19 de diciembre).

Al Gayarre en Familia en Navidad

Las fechas navideñas volverán a albergar espectáculos dirigidos al público familiar. La primera de las citas será con el mentalista “TONI BRIGHT” (miércoles 26 de diciembre) y su espectáculo “No te creas la verdad”. Al día siguiente el espectáculo será musical “CONCERTO A TEMPO D’UMORE” (jueves 27 de diciembre), un espectáculo único en el mundo, donde doce músicos y un director de orquesta nos muestran un montaje cómico y musical con una banda sonora formada por las piezas más conocidas de los grandes autores de la música clásica. El teatro negro también estará presente con la revisión del cuento clásico “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” (viernes 28 de diciembre). La magia del teatro negro y los títeres de diferentes tamaños invitan a sumergirse en un mundo donde la fantasía es la protagonista. Un espectáculo increíble con el que disfrutarán mayores y pequeños. Habrá también danza para toda la familia con la compañía CaraBdanza y “EL CASCANUECES” (sábado 29 de diciembre). Este espectáculo descubre un mundo de sueños y fantasía basado en el cuento original de Ernest Hoffman y la música compuesta por PiortIlich Tchaikovsky. Con coreografía de Gonzalo Díaz aúna el movimiento contemporáneo con el más puro estilo neoclásico. El año se despedirá con el musical “EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR” (domingo 30 de diciembre). En un reino de flashes y espejos, a Su Majestad Don Presumido le gusta estrenar cuatro trajes cada día. Pero por mucho armario que acumula nunca está satisfecho. Necesita el mejor de los mejores, el más sublime, el más moderno,… Un musical a ritmo de pop y con plataformas, una combinación explosiva.
Enero estará dedicado, en este capítulo familiar a dos espectáculos en euskera. El primero será  “GAU MAGIKOA” (jueves 3 de enero), un musical en euskera. El sentir mágico navideño se traslada a escena, con la sensación de vivir una intensa y
cautivadora película donde los protagonistas Kai, Mai y Koa vivirán la mayor de las aventuras en busca del personaje mítico navideño. La segunda y última cita familiar de la temporada será el musical “JOLASEAN” (viernes 4 de enero) de Elizondo Abesbatza Ttiki. Jone es una niña traviesa que vive con su madre y su abuela. Al igual que a sus amigos y amigas, lo que más le gusta es jugar y de mayor quiere ser como su admirado general Murat… "Jolasean" es un musical producido por Elizondoko Abesbatza Ttiki, formación coral infantil nacida en 2009 en el seno de la Agrupación Coral de Elizondo.

Talleres y exposiciones


Además de los diferentes espectáculos que conforman esta programación, durante esta temporada se van a desarrollar una serie de talleres y exposiciones. Las exposiciones serán dos “HISTORIAS CON ALMA DE PAPEL” (octubre-diciembre 2018), de Mila García, artista especializada en paper cut y papercraft. La segunda exposición será la que mostrará los PROYECTOS CON LA ESCUELA DE ARTE DE PAMPLONA” en esta ocasión dedicada a TAQUILLAS URBANAS (octubre diciembre 2018). En esta se podrán ver diversas propuestas de una taquilla para el teatro para diferentes emplazamientos urbanos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte de Pamplona.
En cuanto a los talleres, serán cinco: Aula de teatro para mayores de 60 “Con 60 velas y aire para moverlas”, a cargo de Ángel Sagüés; “Improvisación dirigida a la comedia”, impartido por Leire Ruiz;”Movimiento y sensualidad. Un paso a dos con Bertha Bermúdez”, dirigido a público adulto; “Cervantinova, la juventud de Cervantes”, taller para jóvenes de 12 a 20 años y impartido por Ángel Sagüés; y, por último, se desarrollará el taller “Teatro de papel animado”, a cargo de la artista especializada en paper cut y papercraft Mila García. La información y las inscripciones para estos talleres pueden consultarse en nuestra página web (www.teatrogayarre.com).



Texto cedido por: Teatro Gayarre

Una escapada gastronómica a Pamplona



En los años 80, la cocina que entonces llamaban vasco-navarra, era considerada por la crítica y los aficionados al buen comer, como el máximo exponente de la gastronomía en nuestro país. En Madrid añoramos los desaparecidos Principe de Viana y Jockey, por citar sólo a los más afamados. Sin embargo y pese a la calidad indiscutible de este tipo de culinaria, nunca tuvo representantes tan señalados en Navarra, tierra de la que tomaba su nombre. Navarra y más concretamente en Pamplona se conoce más la calle Estafeta y el Hotel La Perla que, algunos de sus restaurantes más representativos como La Cocina de Álex Múgica.
El restaurante ha sido reformado en dos ocasiones. La primera sirvió para traspasar poderes del establecimiento que los pamplonicas conocían como Las Pocholas a La Cocina de Álex. En la segunda, Álex decidió dar más espacio a la zona de bar restándole mesas al restaurante. Así el espacio destinado a restaurante más formal mantiene la elegancia y la pose que siempre ha caracterizado al Hotel La Perla y la zona de barra, es más amplia, espaciosa y desenfadada. La barra es sin lugar a dudas la más interesante de la ciudad. Las creaciones de Alex siempre divertidas, técnicamente perfectas, formidables estéticamente y de sabor inmaculado. 
Sus imprescindibles siguen siendo su famosa ensaladilla de bonito y anchoas que por su profundo sabor a mar sigue siendo una de las mejores que puedan probar. Los huevos con patatas foie y hongos, otro de sus platos estrella que no deben perderse. La ensalada de tomate, bueno, del de verdad, el que sabe a tomate y marisco, es fresca y rica. Impecable su “Menuda lata de anchoas con Txangurro” y el “markalao” otro de los bocados o conceptos que le han hecho ganador del campeonato de pintxos en otra edición más. Sabroso y rico el piquillo relleno de bonito que le da cuerpo y anchoas que le transfiere el gusto.
Mientras la cocina que ofrece en el bar es eminentemente a base de pintxos de raíces, en el restaurante se siente más libre para fusionar productos, sabores y técnicas de aquí y de allá en esa irrefrenable corriente que arrastra a la gran mayoría de cocineros por incorporar culturas gastronómicas foráneas. Así, mientras ofrece un cristal de pimientos de piquillo con ensaladilla de sardinillas ahumadas, francamente bueno; gira el timón para servir un humus de pochas con almejas, muy bueno de sabor. Un arroz de estilo pequinés con yema de huevo a baja temperatura y un buen taco mejicano de cordero al chilindrón.

Ricardo Arjona



Ricardo Arjona,  cantautor, compositor, arreglista, músico y productor musical guatemalteco, estuvo en Pamplona y eligió nuestro hotel para alojarse durante varios días. Le encantó la historia del hotel, las habitaciones dedicadas a los personajes que durmieron aquí en el pasado y los objetos antiguos que conservamos desde 1881. Disfrutó de su estancia en el hotel y reconoció en su firma en el Libro de Honor que la magia le hará volver. Y nosotros, felices por ello. Aprovechamos para dejarles uno de sus últimos videoclips "El Cielo a mi Favor" con el que está alcanzando enorme éxito y reconocimiento. ¡Enhorabuena y hasta la próxima!







TXORIA TXORI…un capricho vasco

Txoria, txori  es uno de los más bellos poemas de la literatura vasca, escrito en el año 1957 por el poeta JoxeanArtze. Todo un canto a la libertad, simbolizada esta en las alas de un pájaro. Traducido de la lengua vasca a la española viene a decirnos el poeta que “si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no se me habría escapado; pero así… habría dejado de ser pájaro, y yo lo que amaba era el pájaro”.

En una ocasión un restaurante donostiarra imprimió el poema completo en sus servilletas. Y fue allí donde lo leyó Mikel Laboa, y le gustó, se enamoró de aquella letra: Hegoakebakibanizkionereaizango zen…y le adaptó una melodía a aquella letra, año 1968, sin sospechar que letra y melodía serían décadas después la canción más pegadiza y popular de la lengua vasca. Para que nada faltase, tuvo a bien Mikel Laboa de incluir letra y melodía en su álbum Bat – Hiru, publicado en 1974, y desde ese momento se fue extendiendo como un reguero por todas las fiestas, tascas y tabernas.





Desde entonces, hasta hoy, han sido 18 las adaptaciones e interpretaciones que ha conocido esta canción de Mikel Laboa, desde KepaJunkera hasta Joan Baez, desde Ester Formosa hasta AnneEtxegoien… Y la última adaptación de todas ellas, en 2016, la hizo el grupo gitano Sonakay quienes, en su afán por fusionar la cultura vasca con la gitana, adaptaron el Txoria, txorial flamenco. Realmente espectacular.



Probablemente a esa nueva versión le faltaba un baño de masas, un eco mediático a la altura de lo que se merecía, y eso sucedía el 22 de agosto en los balcones del Gran Hotel La Perla, ante cientos de personas, con el arte en la guitarra de David Escudero, y con la voz y la pasión flamenca de Yoni Camacho. Sucedía esto a las 13’45; a esa hora los balcones de La Perla, siempre usando la música, volvían a hacer historia. El eco mediático de este interpretación musical y los prolongados aplausos que los integrantes de Sonakay recibieron, acreditan que el flamenco  salió por la puerta grande de los balcones del Gran Hotel La Perla.

Casualmente, hace un siglo largo, los balcones de este hotel, con el violín como herramienta, y con Pablo Sarasate como protagonista, vivían el éxito de la interpretación de El Canto del Ruiseñor. Pájaro antaño y pájaro hogaño. Todo un capricho, un “capricho vasco”.

Primavera desde nuestros balcones